Designer Veiko Liis: Wir Sind Designer Unserer Eigenen Umgebung

VEIKO LIIS

Designer Veiko Liis (mit freundlicher Genehmigung des Designers)

Um mehr über die Arbeit und die Einflüsse des Designers zu erfahren, sprach Maris von Radis Furniture mit Veiko Liis in Bologna, der unter anderem sein anfängliches Interesse am Design und seine bevorstehenden Visionen für das zeitgenössische nordische Hygge-Leben diskutierte. Lesen Sie das Interview unten vollständig und sehen Sie hier, wie Radis Möbel kurz über die Regalarbeit berichten.

SHELF LIFT

2019 German Design Award Special Mention’i võitnud LIFT-riiul (foto Radis)

Maris Vahter (MV): Können Sie sich bitte vorstellen?

Veiko Liis (VL): Ich bin ein Designer aus Estland. Ich habe einen Magister-Abschluss von der Estnischen Kunstakademie und habe als Erasmus-Student in Nantes (Frankreich) studiert und Praktika in Eindhoven (Niederlande) absolviert. Diese Auslandsaufenthalte haben meine Kreativität und meinen Stil sicherlich mitbeeinflusst. Nach meinem Studium habe ich in Berlin, Rotterdam und Amsterdam gelebt. Ich habe Unterricht an Universitäten in Berlin und Tallinn gegeben. Neben der Arbeit als Designer beschäftige ich mich momentan auch mit der Weiterentwicklung meines eigenen Labels Jovvut.

MV: Was ist der beste Moment des Tages für Sie?

VL: Die besten Momente sind, wenn alle Pflichtthemen abgearbeitet sind und ich mich zu 100% auf kreative Arbeit konzentrieren kann. Und zwar so, dass ich die Zeit und den Raum komplett vergessen kann. Solche Freiräume zu schaffen ist mühsam, da der Schaffensprozess nicht in 2-3 Stunden Ergebnisse liefert. Die Zeit darf dabei einfach keine Rolle spielen.

VEIKO LIIS STORYBOARD

Veikos Zeichnungen für das Storyboard (mit freundlicher Genehmigung des Designers)

MV: Welche Art von Musik hörst du und hast du eine gute Wiedergabeliste oder mehr?

(VL): Tatsächlich genieße ich die meiste Stille oder die Geräusche der Natur. Wenn ich auf längeren Reisen gleichzeitig ein Designproblem lösen kann, höre ich interessiert die Umgebungsgeräusche. Manchmal höre ich beim Zeichnen den POP und Rock der 60er Jahre. Im Allgemeinen lässt mich jede Musik, die nach den 60ern oder 70ern entstanden ist, relativ kalt. Klassische Musik ist auch zu intensiv zum Arbeiten, weil sie ein gewisses Engagement für das Zuhören erfordert. In dieser Hinsicht ist es ehrlich gesagt gut, wenn die Musik irgendwie von einem süßen Rhythmus entfernt ist, damit sie meinen Workflow nicht direkt beeinträchtigt.

MV: Welche Art von Kleidung vermeidest du zu tragen?

(VL): Wenn ich Kleidung kaufe, gehe ich von einer umweltfreundlichen Denkweise aus, dass die Dinge lange dauern müssen. Ich denke, ich könnte unbequeme Kleidung vermeiden. Beim Kauf von Kleidung ist Haltbarkeit definitiv das erste, was ich meine. Alles, was sich auf schnelles Tragen oder sogar Versagen bezieht, bleibt für immer außerhalb meiner Reichweite. Ich mag es auch nicht, Kleidung zu tragen, die sehr bunt ist, mit Mustern oder Buchstaben, weil ich mich dadurch nicht wie ich selbst fühle, sondern nur als Leinwand für ihren Designer. Wie aus meinem Beruf als Designer hervorgeht, bleiben die Lieblingstöne schwarz oder grau. Aber wenn der Artikel wirklich sehr bequem ist, kann die bescheidene Farbe so gut sein wie jede andere.

MV: Wann haben Sie sich für Produktdesign interessiert?

(VL): Vielleicht war ich 4 oder 5 Jahre alt, als ich entdeckte, dass diese faszinierende künstliche Welt irgendwie erschaffen wurde und von Grund auf neu entworfen werden kann. Seitdem wollte ich Designer werden. Während Physik und Mathematik die Lieblingssachen in der Schule waren, kann ich sie täglich in meiner aktuellen Arbeit verwenden. Es gibt niemanden in unserer Familie, der sich sehr für Kunst interessiert hat oder einen solchen Hintergrund hat. Die gesamte Grundschule und die Schule danach waren Kenntnisse der Lehrer, die ich Physik studieren wollte. Als ich an der Uni zu Tests ging, beschäftigte ich mich neben dem Zeichnen immer noch nicht mit Kunst, und es war damals nur eine Idee für die Kindheit, auf eine Art und Weise formuliert zu werden. Ich habe immer gerne friedlich und langsam über Dinge nachgedacht. Von dieser Philosophie versucht, die Gelegenheit zu sehen, zu hinterfragen, wie weit ich gehen kann. Sie wissen nie, was Sie aus einem Konzept herausholen können. Sport mag mich auch nicht, weil er Geschicklichkeit oder Kraft erfordert und es scheint, dass ich keine notwendige habe. Gleichzeitig gehe ich gerne lange Strecken, da dies dazu beiträgt, die Dinge klarer zu machen, während ich mich mit einigen Designfragen beschäftige. Manchmal ist es für mich, wenn ich irgendwo in einer Stadt unterwegs bin, üblich, 20 oder 30 km pro Tag zu laufen, um Aspekte der Umgebung kennenzulernen, die Motive zu verstehen, warum das eine oder andere Objekt in der Stadt so gestaltet ist und nicht anders.

VEIKO LIIS PROTOTYPING

Prototypen (mit freundlicher Genehmigung des Designers)

VEIKO LIIS MILK HOLDER

Faltbare Milchverpackung Exopak (mit freundlicher Genehmigung des Designers)

MV: You became well-known through your early works — foldable milk packaging are some of your first defining projects. What led you to choose such a certain kind of sculptural quality design language?

(VL): When I designed a foldable milk jug, the appearance of the thing or the sculptural form was the last thing I thought about. I wanted to create a physically well-functioning milk package pouch holder out of thin and flexible material. I made over a hundred different prototypes to test my ideas. It’s all about the physical form. The prototype is always the most important criterion of truth in the field of design. In the process, the prepared object must be put in the middle of real life to understand better, as what should be further changed. When you try to start using some new thing on a daily basis, you usually see immediately all the bugs that need to be fixed. Designer’s education is accompanied by an extremely critical attitude to all the things he or she has created. Reality is, that the success of the milk jug surprised me at first. But in retrospect, the success of this product could perhaps be explained by the fact that users are proud of themselves. There should be more of this critical engagement over the Tetra packaging matter that has become more and more popular in the western world, as it is a much bigger problem for environmental sustainability (editors note: only 20% of carton part is being recycled globally). It is still cardboard that’s covered with foil and polyethylene. Perhaps this foldable jug could just be the innovative way of thinking that can uphold the values​​most users already had and it has brought them in a new shape.

MV: Keeping certain control with engineering side is a defining feature of the compositional character in your work, which is also aesthetically charged. But how you give to design a lot of freedom or how do you achieve freedom in each project?

VL: If the laws of physics and the nature of the material provide you a certain framework, then inside there is a certain playground, that is absolutely free. So the greatest freedom is to interpret the forms that have already been seen in a new way or to use them differently in new situations. In this respect, the person situated at the center of the design is the one who uses a piece or another in his everyday life. Taking people’s wishes and needs into consideration is the most delightful part of the design effort. Sometimes you are dealing with design issues that have not yet been revealed by the users of the product. It can mean that the driving force behind the design may be unconscious ideas about the needs of users or their subconscious desires. In design, my only freedom is to guess and interpret user needs as much as I can. Later on, by showing the newly created design to others, that reality check always appears in people’s eyes if they are shining or not. So, in this sense, you are not depending on as much in engineering capabilities but on others, how they interpret your creation. Eventually, these things gonna be theirs, that they wish to use every day.

MV: You are currently travelling with backpack in Northern Italy. do you collect inspiration from your trips or does inspiration come most naturally when you don’t think about it?

(VL): I can’t call it inspirational because I think inspiration can or not to come, regardless of your efforts. Situating currently in Italy has actually an explanatory reason. Since my new furniture collection got a warm welcome here, was there no reason to develop it further elsewhere. I think the design needs to be flexible and when some events take you on a journey, it is there in that place and moment that you have to give your best.

SHELF LIFT

LIFT-Regal (Radis Furniture)

MV: Warum hast du dich für LIFT Shelf entschieden?

(VL): Das LIFT-Regal entstand aus der Überlegung, wie sehr wir Dinge wirklich brauchen. In der Tat können wir mit ziemlich viel auskommen. Bücher, Zimmerpflanzen und kleine wichtige Stücke sind vielleicht diejenigen, die Sie an einem sicheren kleinen Ort aufbewahren möchten. Das LIFT-Regal entwickelt sich aus dem minimalistischen Wunsch – weniger so viel wie möglich. Der Wunsch nach einer kleinen Wohnung ist darin eingebettet. Gleichzeitig kann man ohne Dinge nicht vollständig organisieren. Wenn wir neue Räumlichkeiten beziehen, schleichen sich nach und nach Lieblingsbücher oder Lieblingsgegenstände in unser Leben ein. Das LIFT-Regal ist so gestaltet, dass es sowohl ohne als auch durch Gegenstände schön ist. Es ist ein skulpturaler Teil der Wand, den Sie nach Belieben vergrößern / verkleinern können. Ihr Zweck ist es, Ihnen und den dort platzierten Gegenständen genügend Freiheit und Platz zu bieten. Das LIFT-Regal ist definitiv kein Stauraum für Dinge. Am besten in einem sonnigen Raum aufstellen, in dem die Lichtstrahlen durch das Regal fallen und tagsüber ihre Form ändern. Der LIFT ist so konzipiert, dass das Leben in sehr unterschiedlichen Farben wahrgenommen wird und die Bücher eine wichtige Rolle spielen.

MV: Was denkst du, ist die Pflicht des Designs?

(VL): Ich denke, Dinge / Objekte, die im Entwurfsprozess erstellt wurden, könnten ihren Benutzern helfen, ihre täglichen Aktivitäten zu verstehen. Was sind ihre neuen Herausforderungen im Leben? Was macht sie glücklich oder unglücklich? In welcher Beziehung stehen sie zu den meisten ihrer Umgebung? Wenn wir alleine oder mit anderen zusammen sind, unterstützen die Dinge um uns herum unsere Meditation oder umgekehrt. Ob Bleistift, Papier, Computer oder Telefon – sein Design wirkt sich auf jeden Fall auf uns aus. Dies ist immer ein fester Wert, der zu keinem Zeitpunkt geändert werden kann. Die Umgebung um Sie herum beeinflusst Sie auf jedem Schritt des Weges. Das größte Design ist die persönliche (Kauf-) Entscheidung jeder Person, die Qualität der Umgebung zu bestimmen.

PROTOTYPING

Prototypen (mit freundlicher Genehmigung des Designers)

MV: Wenn Sie Verbindungen zwischen verschiedenen Disziplinen herstellen und die Menschen beginnen, sich mehr mit dem Lebensstil dieser nordischen Hygge zu beschäftigen, wie Design oder Materialien sich Ihrer Meinung nach darauf einlassen und wirklich ein neues Werk schaffen können. Kann zumindest Hygge Ihr kreatives Denken inspirieren?

(VL): Nordic Hygge hat einen kulturellen Platz, insbesondere im skandinavischen Design, dessen langfristige Einflüsse vom lokalen Klima und der vergangenen Kultur herrühren. Im Mittelmeerraum hat das Design beispielsweise viel weniger zu bieten. Ich denke jedoch, dass eine gemeinsame und wachsende Dynamik in aktuellen Designprozessen leben kann. Dies ist ein seltsames Gefühl, von der physischen Welt oder dem Eskapismus losgelöst zu sein, das in der neuesten Designkultur verschiedener Länder unter sehr sorgfältiger Beobachtung zu finden ist. Es enthält etwas Wissen über den physischen Teil der Welt oder genauer gesagt, es ist verschwunden. Dies ist eine Art Aufwärtsverständnis der Dinge an sich, dass sie nicht mehr so ​​wichtig sind wie Gegenstände. Gleichzeitig können dieselben Objekte auf diese unsichtbare Geschichte verweisen, die nur dann verbleibt, wenn das bestimmte Ding zusammenbricht oder völlig unbrauchbar wird. Durch einfache Alltagsgegenstände können wir auf so viel größere und vielleicht philosophischere Agenden verweisen.

MV: Letzte Frage. Sagen Sie unseren Lesern, wie man ein perfektes Regal erkennt und warum Sie es nicht dort lassen sollten.

(VL): Natürlich ist es am besten, keine neue Sache vollständig zu kaufen, da dies den Gesamtverbrauch senkt und sich wiederum positiv auf die verschiedenen Umweltauswirkungen auswirkt. Aus ökologischer Sicht ist es am besten, altes Material zu recyceln oder die Lebensdauer alter Produkte zu verlängern. Wenn ein neues Regal im Raum benötigt wird, sollten Sie überlegen, wie lange es dauern wird. Ob 3 Jahre, 10 Jahre oder länger. Der Preis des Produkts verteilt sich über die gesamte Nutzungsdauer, und es ist finanziell vorteilhaft, Produkte zu bevorzugen, die länger halten. In Bezug auf den Stil ist jede Person ein Designer und mit der Wahl des zu kaufenden Regals wird jeder Mensch letztendlich selbst an seine Umgebung angepasst. Die Wahl eines Stils sollte auf einem inneren Gefühl beruhen, und das Design und das Erscheinungsbild des Regals sollten für einen Käufer eine tiefere symbolische Bedeutung haben. Die Dinge verdienen große Bedeutung und bieten uns genau das richtige und inspirierende Umfeld für alltägliche Aktivitäten.

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