Ontwerper Veiko Liis (met dank aan de ontwerper)
Veiko Liis is een Estse ontwerper die verschillende productontwikkelingen leidt in een kleine praktijk in Tallinn. Hij heeft een verscheidenheid aan projecten voltooid, waaronder bekende melkverpakkingen – een project waarin de tradities van het ontwerpen van vouwvormen werden verkend. Veiko’s meest recente project is een doe-het-zelf meubel Jovvut. Naast zijn werk als praktiserend productontwerper illustreert hij storyboards en boeken. De nieuwste bijdrage van Veiko Liis aan het Radis-meubilair – een plank LIFT kreeg de 2019 Special Mention Award van de bekende German Design Award.
Om meer te weten te komen over het werk en de invloeden van de ontwerper, sprak Maris van Radis Furniture met Veiko Liis in Bologna, die onder meer zijn initiële interesse in design en zijn aanstaande visies in het hedendaagse Scandinavische hygge-leven besprak. Lees het interview hieronder volledig en bekijk hier de korte verslaggeving van Radis-meubels over het schapwerk.
2019 German Design Award Special Mention ging naar LIFT-shelf (Radis Furniture)
Maris Vahter (MV): Kun je jezelf voorstellen?
Veiko Liis (VL): Ik ben een ontwerper uit Estland. Afgestudeerd met een MA-graad aan de Estonian Academy of Arts. Heeft Erasmus studies uitgewisseld in Nantes, Frankrijk, en stages in Eindhoven, Nederland. Moet zeggen, hebben zeker de creativiteit en stijl beïnvloed. Na mijn studie heb ik gewoond in Berlijn, Rotterdam, Amsterdam. Ik heb lessen gegeven aan universiteiten in Berlijn en Tallinn. Naast ontwerpwerk doe ik ook zaken met het ontwikkelen van mijn eigen creatieve ruimte, Jovvut.
MV: Wat is voor jou het beste moment van de dag?
(VL): De beste momenten zijn wanneer alle verbintenissen voor bepaalde tijd worden aangegaan en je 100% in creativiteit kunt duiken, zodat je zelfs de tijd en ruimte vergeet. Om zulke momenten te creëren, is het op de een of andere manier meestal een gedoe. Je kunt geen creatie maken als je er 2 of 3 uur voor hebt. Je moet de tijd vergeten om creatief te zijn. Maar als je echt de trein moet halen of naar een vergadering moet rennen, dan kan het gebeuren dat je door deze korte tijd niet dieper in creativiteit kunt verdiepen en dat er iets moet wachten op het volgende moment om in deze tijdloze gedachte te duiken.
Veiko’s tekeningen voor storyboard (met dank aan de ontwerper)
MV: Naar wat voor soort muziek luister je en heb je een goede afspeellijst of meer?
(VL): In feite geniet ik van de stilte of de geluiden van de natuur. Als ik op langere reizen tegelijkertijd een of ander ontwerpprobleem kan oplossen, luister ik met belangstelling naar de omgevingsgeluiden. Soms, als ik teken, luister ik naar POP en Rock uit de jaren 60. Over het algemeen laat alle muziek, gemaakt na de jaren 60 of 70, me relatief koud. Klassieke muziek is ook te intens om te werken, omdat het een zekere toewijding vereist om te luisteren. In dit opzicht is het eerlijk gezegd goed als de muziek op de een of andere manier weg is van een zoet ritme, zodat het mijn workflow niet direct verstoort.
MV: Wat voor soort kleding draag je niet?
(VL): Als ik kleding koop, ga ik uit van een milieuvriendelijke manier van denken dat dingen lang moeten meegaan. Ik denk dat ik ongemakkelijke kleding kan vermijden. Bij het kopen van kleding is duurzaamheid absoluut het eerste dat ik bedoel, alles wat verwijst naar snelle slijtage of zelfs mislukking, blijft voorgoed buiten mijn bereik. Ik draag ook niet graag kleding die erg kleurrijk is, met patronen of letters, omdat ze me niet het gevoel geven dat ik mezelf ben maar gewoon als canvas voor hun ontwerper. Zoals volgens mijn beroep als ontwerper moet zeggen, blijven de favoriete tinten zwart of grijs. Maar als het item echt heel comfortabel is, kan de bescheiden kleur goed zijn.
MV: Wanneer raakte je geïnteresseerd in productontwerp?
(VL): Het kan zijn geweest toen ik 4 of 5 jaar oud was, als ik ontdekte dat deze fascinerende kunstmatige wereld op de een of andere manier is gecreëerd en dat het vrijwel vanaf het begin kan worden opgesteld. Sindsdien wilde ik ontwerper worden. Hoewel natuurkunde en wiskunde de favoriete dingen waren op school, kan ik ze dagelijks in mijn huidige werk gebruiken. Er is niemand in onze familie die erg geïnteresseerd is geweest in kunst of met een dergelijke achtergrond is gekomen. De hele basisschool en school erna was de kennis van leraren dat ik natuurkunde ging studeren. Toen ik naar de universiteit ging, was ik nog steeds niet erg bezig met andere kunst dan tekenen, en het was toen gewoon een idee uit mijn kindertijd om op een bepaalde manier te worden geformuleerd. Ik heb altijd graag rustig en langzaam over dingen nagedacht. Verleid door een dergelijke filosofie om de gelegenheid te zien om me af te vragen hoever ik kan gaan. Je weet nooit wat je uit een concept kunt halen. Sport houdt ook niet van mij omdat het vaardigheid of kracht vereist en het lijkt erop dat ik niet een noodzakelijke heb. Tegelijkertijd loop ik graag lange afstanden omdat het helpt om dingen duidelijker te maken terwijl ik bezig ben met een aantal ontwerpkwesties. Soms is het voor mij, als ik ergens in een stad reis, heel gewoon om 20 of 30 km per dag te lopen om aspecten van de omgeving te leren kennen, de motieven te begrijpen waarom een of ander object in de stad zo ontworpen is en niet anders.
Prototypes (met dank aan de ontwerper)
Opvouwbare melkverpakking Exopak (met dank aan de ontwerper)
MV: U werd bekend door uw vroege werken – opvouwbare melkverpakkingen zijn enkele van uw eerste bepalende projecten. Waarom koos je voor zo’n bepaald soort designtaal van sculpturale kwaliteit?
(VL): Toen ik een opvouwbare melkkan ontwierp, was het uiterlijk van het ding of de sculpturale vorm het laatste waar ik aan dacht. Ik wilde een fysiek goed functionerende melkverpakkingszakhouder maken van dun en flexibel materiaal. Ik heb meer dan honderd verschillende prototypes gemaakt om mijn ideeën te testen. Het draait allemaal om de fysieke vorm. Het prototype is altijd het belangrijkste waarheidscriterium op het gebied van ontwerp. In het proces moet het voorbereide object in het midden van het echte leven worden geplaatst om beter te begrijpen, zoals wat er verder moet worden veranderd. Wanneer u dagelijks iets nieuws probeert te gebruiken, ziet u meestal meteen alle bugs die moeten worden verholpen. De opleiding van een ontwerper gaat gepaard met een uiterst kritische houding ten opzichte van alles wat hij of zij heeft gemaakt. De realiteit is dat het succes van de melkkan me in eerste instantie verraste. Maar achteraf kan het succes van dit product misschien worden verklaard door het feit dat gebruikers trots op zichzelf zijn. Er zou meer van deze kritische betrokkenheid moeten zijn bij de Tetra-verpakkingskwestie die steeds populairder is geworden in de westerse wereld, omdat het een veel groter probleem is voor de ecologische duurzaamheid (opmerking van de redactie: slechts 20% van het karton wordt wereldwijd gerecycled) . Het is nog steeds karton dat is bedekt met folie en polyethyleen. Misschien kan deze opvouwbare kan gewoon de innovatieve manier van denken zijn die de waarden die de meeste gebruikers al hadden hoog kan houden en ze in een nieuwe vorm heeft gebracht.
MV: Bepaalde controle houden met de technische kant is een bepalend kenmerk van het compositorische karakter in je werk, dat ook esthetisch geladen is. Maar hoe geef je aan het ontwerp veel vrijheid of hoe bereik je vrijheid in elk project?
VL: Als de natuurkundige wetten en de aard van het materiaal je een bepaald kader bieden, dan is er binnenin een bepaalde speeltuin, die helemaal gratis is. De grootste vrijheid is dus om de vormen die al zijn gezien op een nieuwe manier te interpreteren of ze anders te gebruiken in nieuwe situaties. In dit opzicht is de persoon die centraal staat in het ontwerp degene die een of ander stuk in zijn dagelijks leven gebruikt. Rekening houden met de wensen en behoeften van mensen is het meest verrukkelijke deel van de ontwerpinspanning. Soms heb je te maken met ontwerpproblemen die nog niet zijn onthuld door de gebruikers van het product. Het kan betekenen dat de drijvende kracht achter het ontwerp onbewuste ideeën over de behoeften van gebruikers of hun onderbewuste verlangens kunnen zijn. Bij het ontwerp is mijn enige vrijheid om de gebruikersbehoeften zoveel mogelijk te raden en te interpreteren. Later, door het nieuw gemaakte ontwerp aan anderen te laten zien, verschijnt die realiteitscheck altijd in de ogen van mensen, of ze nu stralen of niet. Dus in die zin ben je niet zozeer afhankelijk van technische capaciteiten, maar van anderen, hoe zij jouw creatie interpreteren. Uiteindelijk zullen deze dingen van hen zijn, die ze elke dag willen gebruiken.
MV: U reist momenteel met rugzak in Noord-Italië. haal je inspiratie uit je reizen of komt inspiratie het meest natuurlijk als je er niet aan denkt?
(VL): Ik kan het niet inspirerend noemen, want ik denk dat inspiratie wel of niet kan komen, ongeacht je inspanningen. De huidige situatie in Italië heeft eigenlijk een verklarende reden. Aangezien mijn nieuwe meubelcollectie hier een warm welkom kreeg, was er geen reden om deze elders verder te ontwikkelen. Ik denk dat het ontwerp flexibel moet zijn en als sommige evenementen je meenemen op reis, moet je daar op die plek en op dat moment je best doen.
LIFT-plank (Radis Furniture)
MV: Waarom besloot je om een LIFT-plank te maken?
(VL): De LIFT-plank is ontstaan uit de reflectie over hoeveel we dingen echt nodig hebben. In feite kunnen we het met nogal wat redden. Boeken, kamerplanten en kleine belangrijke stukken zijn misschien degene die u op een veilige kleine plaats wilt bewaren. De LIFT-plank ontwikkelt zich vanuit het minimalistische verlangen – minder zoveel mogelijk. Het verlangen naar een kleine woning is erin ingebed. Tegelijkertijd kun je niet helemaal zonder dingen organiseren. Bij het verhuizen naar een nieuw pand zullen favoriete boeken of favoriete items geleidelijk ons leven binnensluipen. De LIFT-plank is ontworpen om mooi te zijn, zowel zonder als verpakt per items. Het is een sculpturaal deel van de muur dat je naar wens kunt vergroten / verkleinen. Het doel is om jou en de items die er staan voldoende vrijheid en ruimte te bieden. De LIFT-plank is absoluut geen opslag voor dingen. Het is het beste om in een zonnige kamer te worden geplaatst waar de lichtstralen door de plank vallen en gedurende de dag van vorm veranderen. De LIFT is ontworpen waarbij het leven in zeer verschillende tinten wordt waargenomen en de boeken een belangrijke rol spelen.
MV: Wat denk je dat de ontwerpplicht is?
(VL): Ik denk dat dingen / objecten die tijdens het ontwerpproces zijn gemaakt, hun gebruikers kunnen helpen hun dagelijkse activiteiten te begrijpen. Wat zijn hun nieuwe uitdagingen in het leven? Wat maakt hen gelukkig of ongelukkig? Wat is hun relatie met de meeste van hun omgeving? Omdat we alleen zijn of met anderen, zijn dingen om ons heen ondersteunend of omgekeerd voor onze meditatie. Of het nu een potlood, papier, een computer of een telefoon is – het ontwerp raakt ons in ieder geval. Dit is altijd een vaste waarde die op geen enkel moment kan worden gewijzigd. De omgeving om je heen beïnvloedt je bij elke stap. Het grootste ontwerp is de persoonlijke (aankoop) beslissing van elke persoon om de kwaliteit van de omgeving om hem heen te bepalen.
Prototypes (met dank aan de ontwerper)
MV: Bij het leggen van verbindingen tussen verschillende disciplines en aangezien mensen meer in deze Scandinavische hygge-levensstijl beginnen te raken, hoe kunnen design of materialen hier mee om gaan en naar jouw mening echt een nieuw oeuvre creëren. Kan hygge op zijn minst uw creatieve denken inspireren?
(VL): Nordic Hygge heeft een culturele plaats, vooral in Scandinavisch design, waarvan de langetermijninvloeden afkomstig zijn van het lokale klimaat en de cultuur uit het verleden. In de Middellandse Zee heeft het ontwerp bijvoorbeeld veel minder te bieden. Ik denk echter dat er in de huidige ontwerpprocessen een gemeenschappelijke en groeiende dynamiek kan leven. Dit is een vreemd gevoel van onthecht zijn van de fysieke wereld of escapisme, dat onder zeer nauwlettende observatie terug te vinden is in de nieuwste ontwerpcultuur van verschillende landen. Het bevat enige kennis van het fysieke deel van de wereld, of om precies te zijn, het is verdwijning. Dit is een soort opwaarts begrip van dingen op zichzelf dat ze niet meer zo belangrijk zijn als items. Tegelijkertijd zijn diezelfde objecten in staat om te verwijzen naar dat onzichtbare verhaal dat alleen overblijft als dat specifieke ding kapot gaat of volkomen nutteloos wordt. Door middel van eenvoudige alledaagse voorwerpen kunnen we zoveel grotere en misschien meer filosofische agenda’s raadplegen.
MV: Laatste vraag. Vertel onze lezers hoe ze de perfecte plank kunnen herkennen en waarom je deze daar niet moet laten staan?
(VL): Het is natuurlijk het beste om iets nieuws niet volledig te kopen, aangezien dit het algemene verbruik zal verminderen en op zijn beurt een positieve impact zal hebben op de verschillende milieueffecten. Vanuit ecologisch oogpunt is het het beste om wat oud materiaal te recyclen of de levensduur van oude producten te verlengen. Als er een nieuwe plank in de kamer nodig is, is het de moeite waard om te overwegen hoe lang dit zal duren. Of het nu 3 jaar, 10 jaar of langer is. De prijs van het product wordt gespreid over de gehele gebruiksperiode en het is financieel voordelig om producten te verkiezen die langer meegaan. Qua stijl is ieder mens een ontwerper en met de keuze van de aan te schaffen plank zal ieder mens uiteindelijk zelf ontworpen zijn voor zijn / haar omgeving. Het kiezen van een stijl moet gebaseerd zijn op een innerlijk gevoel en het ontwerp en uiterlijk van een plank moet een diepere symbolische betekenis hebben voor een koper. Dingen verdienen veel belang, en ze bieden ons precies die juiste en inspirerende omgeving voor dagelijkse activiteiten.