Designer Veiko Liis (avec l’aimable autorisation du designer)
Veiko Liis est un designer estonien qui dirige différents développements de produits dans un petit cabinet basé à Tallinn. Il a réalisé une variété de projets, y compris des emballages de lait bien connus – un projet qui explorait les traditions de conception de formes pliantes. Le projet le plus récent de Veiko est un meuble de bricolage Jovvut. En plus de son travail de concepteur de produits, il illustre des storyboards et des livres. La dernière contribution de Veiko Liis au mobilier Radis – une étagère LIFT a obtenu le prix de la mention spéciale 2019 du célèbre German Design Award.
Pour en savoir plus sur le travail et les influences du designer, Maris de Radis Furniture s’est entretenu avec Veiko Liis à Bologne, qui, entre autres sujets, a discuté de son intérêt initial pour le design et de ses prochaines visions dans la vie contemporaine du hygge nordique. Lisez l’interview dans son intégralité ci-dessous, et voyez ici la courte couverture des meubles Radis sur les étagères.
Mention spéciale du German Design Award 2019 est allée à LIFT-étagère (Radis Furniture)
Maris Vahter (MV): Pouvez-vous vous présenter?
Veiko Liis (VL): Je suis un designer d’Estonie. Diplômé d’une maîtrise à l’Académie estonienne des arts. A fait des études d’échange Erasmus à Nantes, en France, et des stages à Eindhoven, aux Pays-Bas. Je dois dire, ont certainement influencé la créativité et le style. Après mes études, j’ai vécu à Berlin, Rotterdam, Amsterdam. J’ai donné des cours dans les universités de Berlin et de Tallinn. En plus du travail de conception, je travaille également avec le développement de mon propre espace créatif, Jovvut.
MV: Quel est le meilleur moment de la journée pour vous?
(VL): Les meilleurs moments sont lorsque tous les engagements à durée déterminée sont pris, et vous pouvez plonger à 100% dans la créativité, de sorte que vous oubliez même le temps et l’espace. Pour créer de tels moments, c’est généralement un problème d’une manière ou d’une autre. Vous ne pouvez pas faire de création si vous avez 2 ou 3 heures pour cela. Il faut oublier le temps d’être créatif. Mais si vous devez vraiment prendre un train ou vous rendre à une réunion, alors il se peut que ce court laps de temps ne vous permette pas d’approfondir votre créativité et que quelque chose doit attendre le moment suivant pour plonger dans cette pensée intemporelle.
Dessins de Veiko pour le storyboard (avec l’aimable autorisation du designer)
MV: Quel genre de musique écoutez-vous et avez-vous une bonne playlist ou plus?
(VL): En fait, j’apprécie le plus le silence ou les sons de la nature. Lors de longs voyages, si je peux gérer un problème de conception en même temps, j’écoute les sons environnants avec intérêt. Parfois, quand je dessine, j’écoute le POP et le Rock des années 60. En général, toute musique créée après les années 60 ou 70 me laisse relativement froide. La musique classique est également trop intense pour travailler car elle nécessite un certain engagement à l’écoute. À cet égard, il est honnêtement bon que la musique soit en quelque sorte éloignée de tout rythme doux afin qu’elle n’interfère pas directement avec mon flux de travail.
MV: Quel type de vêtements évitez-vous de porter?
(VL): Quand j’achète des vêtements, je procède d’une manière écologique de penser que les choses doivent durer longtemps. Je pense que je pourrais éviter les vêtements inconfortables. Lors de l’achat de vêtements, la durabilité est définitivement la première chose que je veux dire, tout ce qui fait référence à une usure rapide ou même à un échec, reste hors de ma portée pour de bon. Je n’aime pas non plus porter des vêtements très colorés, avec des motifs ou des lettres, car ils ne me font pas sentir comme moi mais juste comme une toile pour leur créateur. Comme selon mon métier de designer, il faut dire que les tons préférés restent le noir ou le gris. Mais si l’article est vraiment très confortable, la couleur modeste peut être bonne comme tout.
MV: Quand vous êtes-vous intéressé à la conception de produits?
(VL): C’est peut-être à l’âge de 4 ou 5 ans si j’ai découvert que ce monde artificiel fascinant a été créé d’une manière ou d’une autre et qu’il peut être à peu près rédigé à partir de zéro. Depuis, j’ai voulu être designer. Si la physique et les mathématiques étaient les choses préférées à l’école, je peux les utiliser quotidiennement dans mon travail actuel. Il n’y a personne dans notre famille qui s’intéresse beaucoup à l’art ou qui est venu avec une telle expérience. Toute l’école primaire et l’école après était une connaissance des professeurs que j’allais étudier la physique. En allant aux tests à l’université, je n’étais toujours pas très engagé dans un art autre que le dessin, et ce n’était à l’époque qu’une idée d’enfance à formuler d’une certaine manière. J’ai toujours aimé réfléchir aux choses paisiblement et lentement. Tenté par une telle philosophie de voir l’opportunité de me demander jusqu’où je peux aller. Vous ne savez jamais ce que vous pouvez tirer d’un concept. Le sport ne m’aime pas non plus parce qu’il demande des compétences ou de la force et il semble que je n’en ai pas une. En même temps, j’aime marcher sur de longues distances car cela aide à rendre les choses plus claires tout en étant occupé par certaines questions de conception. Parfois, pour moi, en voyageant quelque part dans une ville, il est assez courant de marcher 20 ou 30 km par jour pour apprendre à ressentir les aspects de l’environnement, comprendre les raisons pour lesquelles tel ou tel objet de la ville est tellement conçu et pas autrement.
Prototypes (avec l’aimable autorisation du concepteur)
Emballage de lait pliable Exopak (avec l’aimable autorisation du designer)
MV: Vous vous êtes fait connaître grâce à vos premiers travaux – les emballages de lait pliables font partie de vos premiers projets déterminants. Qu’est-ce qui vous a amené à choisir un tel langage de conception de qualité sculpturale?
(VL): Quand j’ai conçu un pot à lait pliable, l’apparence de la chose ou la forme sculpturale était la dernière chose à laquelle je pensais. Je voulais créer un porte-sachet de lait physiquement fonctionnel en matériau fin et flexible. J’ai réalisé plus d’une centaine de prototypes différents pour tester mes idées. Tout est question de forme physique. Le prototype est toujours le critère de vérité le plus important dans le domaine du design. Dans le processus, l’objet préparé doit être placé au milieu de la vie réelle pour mieux comprendre, comme ce qui devrait être changé davantage. Lorsque vous essayez de commencer à utiliser quelque chose de nouveau quotidiennement, vous voyez généralement immédiatement tous les bogues qui doivent être corrigés. La formation du designer s’accompagne d’une attitude extrêmement critique à l’égard de tout ce qu’il a créé. La réalité est que le succès du pot à lait m’a surpris au début. Mais rétrospectivement, le succès de ce produit pourrait peut-être s’expliquer par le fait que les utilisateurs sont fiers d’eux-mêmes. Il devrait y avoir plus de cet engagement critique sur la question de l’emballage Tetra qui est devenue de plus en plus populaire dans le monde occidental, car c’est un problème beaucoup plus important pour la durabilité environnementale (note des éditeurs: seulement 20% des pièces en carton sont recyclées dans le monde) . C’est toujours du carton recouvert de papier d’aluminium et de polyéthylène. Peut-être que cette cruche pliable pourrait simplement être la façon innovante de penser qui peut défendre les valeurs que la plupart des utilisateurs avaient déjà et qui leur a donné une nouvelle forme.
MV: Garder un certain contrôle avec le côté ingénierie est une caractéristique déterminante du caractère compositionnel de votre travail, qui est également chargé esthétiquement. Mais comment donnez-vous beaucoup de liberté au design ou comment obtenez-vous la liberté dans chaque projet?
VL: Si les lois de la physique et la nature du matériau vous fournissent un certain cadre, alors à l’intérieur il y a un certain terrain de jeu, qui est absolument gratuit. La plus grande liberté est donc d’interpréter les formes déjà vues d’une manière nouvelle ou de les utiliser différemment dans de nouvelles situations. A cet égard, la personne située au centre du dessin est celle qui utilise une pièce ou une autre dans sa vie quotidienne. Prendre en compte les souhaits et les besoins des gens est la partie la plus agréable de l’effort de conception. Parfois, vous êtes confronté à des problèmes de conception qui n’ont pas encore été révélés par les utilisateurs du produit. Cela peut signifier que la force motrice derrière la conception peut être des idées inconscientes sur les besoins des utilisateurs ou leurs désirs subconscients. En conception, ma seule liberté est de deviner et d’interpréter autant que possible les besoins des utilisateurs. Plus tard, en montrant le design nouvellement créé à d’autres, cette vérification de la réalité apparaît toujours dans les yeux des gens, qu’ils brillent ou non. Donc, en ce sens, vous ne dépendez pas autant des capacités d’ingénierie mais des autres, de la façon dont ils interprètent votre création. Finalement, ces choses vont être les leurs, qu’ils souhaitent utiliser tous les jours.
MV: Vous voyagez actuellement avec un sac à dos dans le nord de l’Italie. vous inspirez-vous de vos voyages ou est-ce que l’inspiration vient le plus naturellement quand vous n’y pensez pas?
(VL): Je ne peux pas appeler cela une source d’inspiration parce que je pense que l’inspiration peut venir ou non, quels que soient vos efforts. Se situer actuellement en Italie a en fait une raison explicative. Puisque ma nouvelle collection de meubles a reçu un accueil chaleureux ici, il n’y avait aucune raison de la développer ailleurs. Je pense que la conception doit être flexible et lorsque certains événements vous emmènent en voyage, c’est là, à cet endroit et à ce moment, que vous devez donner le meilleur de vous-même.
Etagère LIFT (Radis Furniture)
MV: Qu’est-ce qui vous a poussé à créer l’étagère LIFT?
(VL): L’étagère LIFT est née de la réflexion sur combien nous avons vraiment besoin de choses. En fait, nous pouvons gérer avec pas mal de choses. Les livres, les plantes d’intérieur et les petites pièces importantes sont peut-être ceux que vous souhaitez placer dans un petit endroit sûr. L’étagère LIFT se développe à partir du désir minimaliste – moins autant que possible. Le désir d’un petit logement y est ancré. En même temps, vous ne pouvez pas vous organiser complètement sans les choses. Lorsque vous emménagez dans de nouveaux locaux, les livres préférés ou les articles préférés se faufileront progressivement dans nos vies. L’étagère LIFT est conçue pour être belle à la fois sans et emballée par des articles. C’est une partie sculpturale du mur que vous pouvez augmenter / diminuer à votre guise. Son but est de vous offrir suffisamment de liberté et d’espace, ainsi que pour les objets qui y sont placés. L’étagère LIFT n’est certainement pas un rangement pour les choses. Il est préférable de le placer dans une pièce ensoleillée où les rayons de lumière tombant à travers l’étagère changent de forme au cours de la journée. Le LIFT est conçu là où la vie est perçue dans des nuances très différentes et les livres ont un rôle important.
MV: Selon vous, quel est le devoir du design?
(VL): Je pense que les choses / objets créés dans le processus de conception pourraient aider leurs utilisateurs à comprendre leurs activités quotidiennes. Quels sont leurs nouveaux défis dans la vie? Qu’est-ce qui les rend heureux ou malheureux? Quelle est leur relation avec la plupart de leur environnement? Être seul ou avec d’autres, les choses autour de nous soutiennent ou vice versa à notre méditation. Qu’il s’agisse d’un crayon, d’un papier, d’un ordinateur ou d’un téléphone, sa conception nous affecte dans tous les cas. Il s’agit toujours d’une valeur fixe qui ne peut être modifiée à aucun moment. L’environnement qui vous entoure vous affecte à chaque étape du processus. La plus grande conception est la décision personnelle (d’achat) de chaque personne pour déterminer la qualité de l’environnement qui l’entoure.
Prototypes (avec l’aimable autorisation du concepteur)
MV: Lorsque vous établissez des liens entre différentes disciplines et que les gens commencent à s’intéresser davantage au style de vie de l’hygge nordique, comment le design ou les matériaux peuvent-ils s’engager et créer vraiment un nouveau corpus de travail à votre avis. Au moins le hygge peut-il inspirer votre pensée créative?
(VL): Nordic Hygge a une place culturelle, en particulier dans le design scandinave, dont les influences à long terme proviennent du climat local et de la culture passée. Par exemple, en Méditerranée, le design a beaucoup moins à offrir. Cependant, je pense qu’un dynamisme commun et croissant peut résider dans les processus de conception actuels. C’est une étrange sensation d’être détaché du monde physique ou d’évasion, que l’on retrouve dans la nouvelle culture du design de différents pays sous une observation très attentive. Il contient une certaine connaissance de la partie physique du monde ou pour être précis, c’est la disparition. C’est une sorte de compréhension ascendante des choses en elles-mêmes qu’elles ne sont plus aussi importantes que les objets. En même temps, ces mêmes objets sont capables de pointer vers cette histoire invisible qui ne subsiste que lorsque cette chose particulière doit s’effondrer ou devenir complètement inutile. À travers de simples objets du quotidien, nous pouvons nous référer à des agendas tellement plus vastes et peut-être plus philosophiques.
MV: Dernière question. Dites à nos lecteurs comment reconnaître l’étagère parfaite et pourquoi vous ne devriez pas la laisser là?
(VL): Bien sûr, la meilleure chose à faire est de ne pas acheter complètement une nouvelle chose, car cela réduira la consommation globale et aura à son tour un impact positif sur les différents impacts environnementaux. D’un point de vue écologique, le mieux est de recycler certains vieux matériaux ou de prolonger la durée de vie des vieux produits. S’il y a un besoin d’une nouvelle étagère dans la pièce, cela vaut la peine de considérer combien de temps cela prendra. Que ce soit 3 ans, 10 ans ou plus. Le prix du produit est étalé sur toute la durée d’utilisation, et il est financièrement avantageux de préférer des produits qui durent plus longtemps. En termes de style, chaque personne est designer et avec le choix de l’étagère à acheter, chaque humain sera finalement conçu lui-même à son environnement. Le choix d’un style doit être basé sur un sentiment intérieur et la conception et l’apparence des étagères doivent avoir une signification symbolique plus profonde pour un acheteur. Les choses méritent une grande importance et elles nous fournissent exactement cet environnement approprié et inspirant pour les activités de la vie quotidienne.